「四藏」語法

The Alllgae Style

​有與無之間，語法才成立

 

在藻荇風裡，「有」不是多餘，「無」也不是空洞。
線條負責把視線領進畫面，留白則接手，把意送往更遠處。
兩者交替，才形成你在筆記中說的「意的流向」與「觀者的投射空間」。

 

 

In the Ａ ︴︴︴ｇａｅ style,

line and blankness are not opposites.

The line guides the eye;
the blankness gives meaning room to rise.
Form carries direction; emptiness carries depth.
A work of Ａ ︴︴︴ｇａｅ lives in the continual exchange between the two.

The Four Cang Principles are the paths I follow in creation—
four entrances through which a drawing moves from the brush toward the mind.
Each principle stands alone, yet together they form the inner structure of the Alllgae style.

 

 

線と余白のあいだに、生まれるもの

藻荇風において、線と余白は対立しない。

線はまなざしを導き、
余白は意味を育てる。

「ある」ことが道筋を示し、
「ない」ことが深みを与える。

作品は、描かれた部分と、あえて描かれなかった部分との往還の中で立ち上がる。

その働きを支えるのが、藻荇風の四つの語法――
四蔵である。
それぞれは独立しつつ、全体として藻荇風の内なる構造を形づくる。

 

 

 

一、留白藏意──意在未畫之處生

 

藻荇風的起點永遠是留白。

線條吸引視線，

但意境在空白裡生成。

 

留白不是缺席，不是偷懶，也不是裝飾。

它是刻意預留的一個「意的容器」，

為的是讓觀者能將自己的生活、記憶、感情投射其中。

 

線條負責把你帶入畫面；

空白則讓你留下來，並開始觀看你自己。

 

因此在藻荇風的語法中，

留白並非美學效果，而是整體語法的核心運作原理。

畫家畫一半，觀者補一半——

意在未畫處生。

 

 

1. Concealed Intent in White (Cang Yi)

— Meaning Held in the Blank

 

Every Ａ ︴︴︴ｇａｅ work begins with blankness.
The line draws you in;
the empty space invites you to stay.

Blankness is not omission, nor accident, nor decorative pause.
It is a space intentionally reserved—
a vessel for meaning,
a place where the viewer’s own memories, moods, and stories are allowed to surface.

Line brings you to the threshold;
blankness opens the interior.

In this principle, meaning is not dictated by the artist.
It is co-authored—
half drawn by the hand, half completed by the heart of the viewer.

In Alllgae, true meaning does not sit in what is painted,
but in what the painting allows to be born.

 

​

一、意を蔵す──留白蔵意

─ 意は、描かれなかった場所

にこそ立ち上がる

 

藻荇風は、常に余白から始まる。
線が鑑賞者を画面へ誘い、
余白が鑑賞者を画面の内側へと迎え入れる。

余白は欠落でも飾りでもない。
それは意を宿す「器」であり、
鑑賞者が自身の記憶や心象をそっと置くための場所である。

線が門口だとすれば、
余白は奥行きそのもの。

意味は、作者が与えるものではなく、
作者と鑑賞者のあいだで「生成」される。

藻荇風において本当に語るのは、
描かれた線ではなく、
線が譲り渡した余白である。

 

 

 

二、斷筆藏氣──線斷而氣續

 

線條若一路畫滿，畫面便會窒息。
真正讓畫活起來的，是線中的停頓。

斷筆不是弱筆，而是讓氣得以流動的「氣口」。
就像圍棋裡的氣，
空隙不是漏洞，而是生命維持的方式。

斷處，是氣的出口；
續處，是氣的入口。

當觀者的視線沿著線條走，
遇到斷筆之處時會自然「幫它接上」。
這一接，便是觀者把氣續上了。
畫也就在那一瞬開始呼吸。

斷筆藏氣說的不是「斷」，
而是：
讓氣能在畫裡流動，
並由觀者的注視完成其生命。

 

 

2. Concealed Breath in Broken Strokes (Cang Qi)

— Breath Sustained Through the Broken Line

 

A line that runs uninterrupted from start to finish suffocates the drawing.
Life does not move that way;
neither should a line.

A deliberate break is not weakness—
it is a breathing aperture.
Just as a game stone in Go needs an opening to live,
a drawing needs a place where the breath can enter and exit.

The break releases;
the continuation gathers.
Together they form the pathway of breath.

When the viewer’s gaze follows a line and arrives at a break,
the eye instinctively “bridges” the gap.
In that moment,
the viewer completes the breath the drawing began.
The work becomes animated—
alive not because of ink,
but because you continued it.

Cang qi is not about breaking lines.
It is about giving a drawing the space to inhale,
and entrusting the exhale to the viewer.

 

 

二、氣を蔵す──断筆蔵氣

─ 線が止まるとき、氣は動き始める

 

途切れなく引かれた線は、絵を窒息させる。
生命が一息で走りきらないように、線にも休息が要る。

断筆は弱さではない。
それは絵に呼吸の出入口を与える「氣口」である。

断つ点は氣の出口、
つなぐ点は氣の入口。

鑑賞者の視線が線に沿って進み、断筆に触れたとき、
人は自然にその先を「補おう」とする。
その補いこそが、絵の氣をつなぐ働きとなる。

絵が息づくのは、
筆が描いた部分ではなく、
鑑賞者が氣を吹き込むその一瞬である。

断筆蔵氣とは、
線を途切れさせることではなく、
生命が循環する余地を与えることなのだ。

 

 

 

三、伏流藏韻
──韻味不是畫家給的，
而是觀者在伏流中「讓它長出」的

​

畫的韻味不在於畫了什麼，
而在於觀者如何讓畫開始呼吸、開始流動。
疏與密、張與弛、動與靜、
曲與直、旋與定、白與線——
這些交替所構成的，只是伏在畫面底層的可能性。
真正的伏流，
既不屬於線條本身，也不屬於留白本身，
而是當觀者在二者之間行走、停步、回望時，
被悄悄喚醒的一種節奏、方向與氣息。
因此，藻荇風的構圖並非擺放物件，
而是留下足以讓觀者「啟動伏流」的空位。
當觀者的視線開始移動——
前進、停下、迴旋、再出發——
伏流便被完成，
而韻味就在這移動之中生成。
伏流藏韻讓畫不只是「好看」，
而是因觀者而生氣韻。
韻味不是畫家寫上的，
而是畫家留下伏流，
觀者以其閱讀、呼吸與感受，
讓伏流化為韻。

 

3. Concealed Rhythm in Hidden Currents (Cang Yun)
— A drawing gains resonance only when the viewer sets its flow in motion

​

What makes a drawing resonant is not what it depicts,
but how the viewer allows it to breathe and begin to move.
Density and openness, tension and release,
movement and stillness,
curve and straightness, turning and resting,
line and blank—
these contrasts merely prepare a field of latent possibility.
The true undercurrent does not reside in the marks alone,
nor in the blankness alone.
It awakens only when the viewer travels between them—
walking, pausing, sensing—
and in doing so brings forth a quiet rhythm and atmosphere
hidden within the image.
Thus, composition in the Ａ ︴︴︴ｇａｅ style
is not the placement of objects,
but the creation of spaces where the viewer
can set the hidden flow into motion.
When the gaze begins to move—
advancing, pausing, circling, returning—
the undercurrent is completed,
and resonance emerges through the act of reading.
Cang Yun means this:
a drawing does not possess resonance by itself.
It becomes resonant
only when the viewer activates
the concealed current beneath it—
turning the image into a living rhythm.

 

三、韻を蔵す──伏流蔵韻
─ 韻は、鑑賞者が伏流を動かすときに立ち上がる

絵を韻あるものにするのは題材ではない。

それは、鑑賞者が絵に呼吸と流れを生み出すかどうかにかかっている。
疎と密、張りと緩み、動と静、
曲線と直線、旋回と停止、
そして線と余白。
これらの交差がつくるのは、
あくまで伏在する可能性の場にすぎない。
ほんとうの伏流は、
線にも、余白にも単独では宿らない。
鑑賞者がそのあいだを歩み、
進み、止まり、めぐり、感じるとき、
はじめて静かなリズムと気配として目覚める。
ゆえに藻荇風の構図とは、
物を並べることではなく、
鑑賞者が伏流を起こせる余白を残すことである。
視線が動き始めた瞬間——
進み、止まり、めぐり、また進む。
その歩みによって伏流は完成し、
韻が立ち上がる。
伏流蔵韻とは、
絵が自ら韻を帯びるのではなく、
鑑賞者が伏流を動かすことで、
絵がひそやかな韻律をまとい始める語法である。
 

 

 

 

四、隱貌藏心──越不畫，越能被看見

 

外貌畫得越多，觀看的空間便越少。
形貌畫得越完整，精神反而難以浮現。

藻荇風以少筆帶出精神——
不論是人、動物或靜物，都讓外貌退後一步，
讓「心」得以前行。

在靜物中，我以勢線、斷線、紋理暗示其「內在性」，
讓無生命之物也能呈現姿態與情緒。

在活物中，我刻意減少五官細節，
讓觀者在不足之處補上自己的理解。

越少描摹，越多投射；
形似退場，心象浮現。

這便是隱貌藏心——
貌隱其外，而心自生。

 

 

4. Concealed Heart in Half-Shown Forms (Cang Xin)

— Concealed Features, Revealed Spirit

 

The more completely a face is drawn,
the less room remains for the viewer to enter.
The fuller the likeness,
the harder the spirit is to see.

The Ａ ︴︴︴ｇａｅ style asks the visible form to step aside
so that what is inward may come forward.

A stone, drawn with full realism, remains simply a stone.
A stone marked only by hints of force, breaks, and grain
begins to feel as if it were listening, waiting, reflecting.

In living subjects,
I reduce the features—eyes, brows, mouth—
not to obscure the self,
but to allow the inner tenor to surface.
The less the face dictates,
the more the viewer projects;
and from that projection,
a spirit appears.

This is cang xin—
when the form withdraws,
and the heart becomes visible.

 

 

四、心を蔵す──隠貌蔵心

─ 描かぬことで、

かえって見えてくるもの

 

顔を描きすぎると、鑑賞者の入り込む余地がなくなる。
形を与えれば与えるほど、心は閉じていく。

藻荇風では、外形を一歩退かせ、
内に潜む気配 を前へと押し出す。

石をそのまま写せば石のまま。
しかし、勢いの線やわずかな断筆で「内向」を暗示すると、
それはまるで思索するように見えてくる。

生き物の顔も同じだ。
目・眉・口を減らすほど、
鑑賞者は自身の心象をそこに重ね、
輪郭の奥から「精神」が立ち上がる。

形を弱めるほど、心は強く現れる。
これが隠貌蔵心である。

 

 

 

四藏是一套語法，不是技巧

 

四藏語法不是教條，也不是風格，
它是一套讓「未畫之物」得以生成的機制。

• 留白藏意 生成意的空間；

• 斷筆藏氣 生成生命的流動；

• 伏流藏韻 生成節奏與韻律；

• 隱貌藏心 生成精神的呈現。

四者各自獨立，
卻都以「有與無的互補」為原理，
讓作品在畫者與觀者之間被共同完成。

藻荇風的本質不是簡，
而是在簡之後仍能容納無限。

若你站在畫前靜下來，
它便會在你心中再次長出另一張畫。
那一張，才是真正的藻荇風。

 

 

Why These Four?

 

The Four Cang Principles are not techniques.
They are mechanisms through which
the unpainted comes into being.

• Cang yi creates the space for meaning.

• Cang qi creates the movement of life.

• Cang yun creates rhythm and resonance.

• Cang xin creates the emergence of spirit.

Each stands apart,
yet all follow the same law:
meaning arises only when the painted and the unpainted work together.

The Ａ ︴︴︴ｇａｅ style is not minimalism.
It is the belief that when the brush withdraws,
the mind advances;
when the line pauses,
the breath begins;
when the face hides,
the spirit shines;
and when the painter stops,
the viewer continues.

In what is left unpainted,
the infinite waits.

 

 

四蔵は技法ではなく、未畫を生むための仕組み

 

四蔵語法は、技巧の体系ではない。
それは、描かれていない部分がどう立ち上がるか を決める機構である。

• 意を蔵す──意味の場をひらく

• 氣を蔵す──生命の循環を生む

• 韻を蔵す──韻律と流れを築く

• 心を蔵す──精神の輪郭を浮かべる

四つは互いに従属せず、
しかしすべてが「有と無の往還」という一つの原理を共有する。

藻荇風はミニマリズムではない。
筆が退くとき、心は前に進む。
線が止まるとき、氣は走り出す。
貌が隠れるとき、心が光を帯びる。
画家が止まるとき、鑑賞者が描き始める。

描かれぬところにこそ、無限が息づく。
それが藻荇風である。